Vernissage : samedi 14 juin 2025, à 11h. Expo ouverte jusqu'à 19h.
Ouverture de l'expo : dimanche 15 juin, samedi 21 juin et dimanche 22 juin, de 11h à 16h.
Oksana Kornelyuk - Aquarelles / Carnets d’aquarelles
Installée en Suisse depuis 2002, Oksana Kornelyuk est née en Ukraine, où elle a suivi une formation en beaux-arts ainsi qu’en enseignement des arts visuels. Aujourd’hui, elle développe sa pratique pédagogique et artistique dans son atelier OKSKO à Yverdon-les-Bains, où elle exerce en tant qu’artiste et propose des cours et des stages, en atelier comme en plein air. Plus d’informations sur son travail sont disponibles sur : oksko.ch
Oksana développe une pratique artistique centrée sur l’aquarelle, l’expérimentation au brou de noix, ainsi que le croquis in situ dans des carnets. Peindre en plein air est pour elle une manière essentielle de se connecter à un lieu. L’observation directe, la lumière changeante, les sons, les textures nourrissent son regard et guident sa main. Chaque aquarelle qu’elle réalise in situ naît d’un moment vécu sur le motif, dans une relation sensible et spontanée avec l’environnement.
Pour cette exposition à la Fondation La Coudre, elle a choisi de peindre autour du domaine, inspirée par la beauté du lieu, son calme et son ancrage dans le patrimoine. Elle aime explorer comment on peut traduire l’émotion en laissant une place à l’imprévu. À travers ses aquarelles, Oksana souhaite partager cette expérience d’écoute et de contemplation de la nature, et rendre hommage à l’esprit unique de La Coudre.
Marc Probst, tournage sur bois
Lors d’un processus de reconversion professionnelle, Marc Probst a retrouvé une activité abordée dans sa jeunesse : le tournage sur bois, qui avait quasiment disparu vers la fin du 20è siècle. Cependant, un mouvement d’artisans était parvenu à en faire une nouvelle forme d’art.
Enthousiasmé par cette aventure, il entreprend une formation de base puis suit des stages de perfectionnement en France, à l’École Escoulen. Il développe un certain sens de la forme en créant des objets aux lignes épurées. Dans sa recherche, la mise en valeur des bois est une préoccupation constante. Il commence donc à utiliser la couleur pour favoriser, et parfois augmenter, l'expression naturelle du bois car, en pénétrant, la couleur ne le recouvre pas, elle l’habite. Les reflets et autres effets de lumière préexistent dans le bois et la coloration consiste à les mettre en évidence.
Chaque matière a sa propre vie, et on ne peut, impunément, détruire une matière vivante pour en faire une chose muette et insensée.
Constantin Brâncusi